1. Le Maestro de Barletta : l'héritage spirituel de Carlo Maria Giulini
Né à Barletta le 9 mai 1914, Carlo Maria Giulini fut l'un des plus grands et des plus vénérés chefs d'orchestre du XXe siècle. Avec son style austère, son extraordinaire humilité expressive et sa recherche obsessionnelle de la perfection sonore, Giulini a conquis les scènes les plus prestigieuses du monde, tout en conservant un lien profond avec ses origines et avec le sens éthique de la musique.
Décrit par la critique et le public comme un « poète du son », le maestro de Barletta a transformé l'art de la direction d'orchestre en un véritable acte de dévotion spirituelle, laissant une empreinte indélébile dans l'histoire mondiale de la musique classique.
2. Les étapes de la carrière : de Barletta aux temples de la musique
De sa formation de violiste aux sommets de la direction symphonique et lyrique, la vie de Carlo Maria Giulini s'est déroulée dans les plus importantes capitales culturelles du monde :
Les débuts et la Scala de Milan
Après des études d'alto et de composition au Conservatoire Sainte-Cécile de Rome, Giulini rejoint très jeune l'Orchestre de l'Académie nationale Sainte-Cécile en tant qu'altiste, jouant sous la direction de géants tels que Furtwängler et Toscanini. Dans les années 1950, il succède à Victor de Sabata comme directeur musical du Teatro alla Scala de Milan, signant des productions lyriques historiques aux côtés de Maria Callas et sous la direction de Luchino Visconti.
La consécration internationale et les grandes fonctions
À partir des années 1960, le Maestro choisit de réduire ses engagements dans le domaine lyrique pour se consacrer presque exclusivement au répertoire symphonique, dirigeant les formations les plus prestigieuses de la planète :
- Philharmonia Orchestra de Londres : Une collaboration historique qui a produit des enregistrements légendaires.
- Orchestre symphonique de Vienne : Chef principal de 1973 à 1976.
- Los Angeles Philharmonic : Directeur musical de 1978 à 1984, une période couronnée par des tournées internationales couronnées de succès.
- Orchestres et festivals historiques : Invité d'honneur de l'Orchestre philharmonique de Berlin, du Chicago Symphony Orchestra et du Festival de Salzbourg.
3. Les Grammy Awards : les triomphes discographiques
La discographie de Carlo Maria Giulini est considérée comme une référence pour les œuvres de Mozart, Beethoven, Brahms, Verdi et Mahler. La National Academy of Recording Arts and Sciences lui a décerné 2 Grammy Awards officiels, ainsi que de nombreuses nominations historiques :
| Année | Catégorie Grammy | Œuvre / Album | Orchestre / Collaborateurs |
|---|---|---|---|
| 1971 | Best Choral Performance (Classical) | Verdi : Requiem | Chicago Symphony Orchestra & Chorus |
| 1978 | Best Orchestral Performance | Mahler : Symphonie n° 9 en ré mineur | Chicago Symphony Orchestra |
| Nomination | Best Opera Recording | Mozart : Don Giovanni / Le Nozze di Figaro | Philharmonia Orchestra |
| Nomination | Best Classical Album | Beethoven : Concerto pour piano n° 5 « L'Empereur » | LA Philharmonic & Arturo Benedetti Michelangeli |
Malgré sa carrière internationale, Barletta a toujours célébré avec fierté son illustre citoyen. La ville lui a consacré des événements et des concours au Teatro Curci, entretenant la mémoire de son enseignement fait d'humilité et de rigueur artistique.
4. Questions fréquentes sur Carlo Maria Giulini
Il est né à Barletta le 9 mai 1914 et est décédé à Brescia le 14 juin 2005. Il repose dans le tombeau familial à Bolzano.
Parmi les jalons de l'histoire de la musique figurent le Don Giovanni de Mozart (1959), le Requiem de Verdi avec le Chicago Symphony et le Concerto pour piano n° 5 de Beethoven, enregistré en direct avec Arturo Benedetti Michelangeli.